История фортепиано

Каждая вещь имеет свою историю, это относиться и к фортепиано. Знать эту историю не только весьма интересно, но и желательно. Эти знания помогут значительно лучше иметь понятия о музыкальных стилях, но и воспринимать понимать содержание различных произведений.

Создание фортепьяно в начале XVIII века принесло значительные изменения в истории общеевропейской культуры. Фортепьяно в корне поменяло темперамент музыкальной культуры западной Европы.

Многоклавишные инструменты использовались даже в Средние Века. Орган, один из старейших инструментов – из класса духовых музыкальных инструментов (имеющий огромное количество труб), даже он не был схож с фортепиано.
Клавикорд имел достаточно простое строение. При каждом нажатии на клавишу небольшой медный квадратик, который названо “тангент” ударял по струне. И в это же время поднятый демпфер давал возможность струне вибрировать. У клавикорда на каждую клавишу приходилось по одной струне, а у современного фортепиано было до трех струн. Не смотря на то что клавикорд очень тихий инструмент, на нем можно было крещендо и диминуендо.

Первым клавишным музыкальным инструментом, у которого были струны, - клавикорд. Это музыкальное творение возникло еще в Средневековье, хотя точное время не определено. Мне кажется, Вы уже заметили, что клавикорд имел устройство, схожее на устройство современного фортепиано, но его звук был очень мягоньким и тихим для того, чтоб выступать перед огромным количеством людей. В эпоху барокко, клавикорд использовали лишь в домашнем музицирование, так как он был меньше чем его родственник. И должен Вам сказать, он был весьма популярен.

Клавесин второго типа, вероятнее всего был изобретен в Италии в XV веке.
В данном случае звук извлекается птичьими перышками либо кусочками кожи (наподобие медиатора). Очень хочется подчеркнуть то, что струны клавесина размещены параллельно клавишам, как у современного рояля, а не как у клавикорда и современного пианино - перпендикулярно. Как известно, звук клавесина - достаточно слабенький, не очень подходящий для выполнения музыки в огромных залах. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что в пьесы для клавесина композиторы вставляли множество мелизмов (украшений) для того, чтоб длинноватые ноты могли звучать довольно протяженно. Часто клавесин использовали для аккомпанемента.

Третьим видом является струнно-клавишный музыкальный инструмент, на котором играли в XV, XVI и XVII веках, - это спинет. На самом деле спинет - это небольшой клавесин с 1-й либо 2-мя клавиатурами размером в четыре октавы. Он был самым декорированным и поэтому являлся таковым же украшением дома, как и прекрасной мебелью.

Где-то в XVIII веке стало остро чувствоваться потребность в новеньком клавишном инструменте, который имел бы выразительность скрипки. Не меньше композиторы и музыканты нуждались в инструмент с огромным динамическим спектром, способным на громовое фортиссимо, нежнейшее пианиссимо, а также тончайшие динамические переходы. Всё это стало реальностью, когда Бартоломео Кристофори, итальянский производитель музыкальных инструментов, сконструировал первое фортепьяно в 1709 году. Он именовал свой инструмент "gravicembalo col piano e forte", что значит "клавишный инструмент, играющий мягко и громко". Как обычно, название сокращают, и поэтому его назвали просто - "фортепиано". Несколько позднее подобные инструменты были сделаны учителем музыки из Германии французом Жаном Мариусом (1716 г.) и Кристофором Готлибом Шретером (1717 г.).

Наш гений, Кристофори, изобрел фортепиано с чрезвычайно простым устройством. Как уже нам известно, оно состояло из клавиши, войлочного молоточка и специального возвращателя. Но следует упомянуть, у такового фортепьяно не было ни педалей, ни демпферов. Это устройство работало по принципу нажатия на клавишу, которая заставляла молоток ударять по струне и при этом вызывала ее вибрацию, совершенно не схожую на вибрацию струн у клавесина либо клавикорда. Все это происходило благодаря возвращателя, он дозволял молоточку идти назад, а не оставаться прижатым к струне, что могло заглушить вибрацию струны. В дальнейшем все упрощалось с помощью изобретения двойной репетиции, которое позволяло молоточку опускаться только наполовину, что чрезвычайно помогало в выполнении трелей и быстро циклических нот.

У фортепиано есть свое превосходство - это способность резонировать и динамический спектр. Деревянный корпус и железная рама (изобретенная позже, в XIX веке, рама у фортепиано Кристофори была, как все говорят, древесной) разрешают инструменту достигать практически колокольного звучания на форте. Также фортепьяно имеет восхитительную способность звучать не только лишь тихо и громко, да и крещендо и диминуэндо, поменять динамику в один момент либо постепенно.

В первый раз фортепиано заявило о себя в период между барокко и классицизмом, этот период именовали эпохой рококо (1725-1775). Большую популярность принес инструменту классицизм, как в домашнем музицирование, так и в концертном исполнении. И как не удивительно, фортепьяно было самым лучшим инструментом для исполнения нового жанра музыки – сонаты, и произведения Клементи и Моцарта являются ярким примером.
Возникновение фортепиано также внесло свой вклад в изменение репертуара оркестров и ансамблей. Оно создало новый облик оркестра, новейший жанр, ставший очень популярным в период классицизма. Ведь длительное время клавесин выступал в роли аккомпанирующего инструмента, и изредка был солирующим. Динамические способности фортепиано уникальны, они позволили ему встать в ряд сольных инструментов, и занять почетное центральное место в роскошных концертных залах Европы.

Должен вам сказать, что многие музыканты прославились благодаря своим произведениям на фортепиано. А все благодаря тому, что фортепиано можно было увидеть не только во дворцах знати. И поэтому круг любителей фортепиано постепенно увеличивался, и многие люди готовы были платить большие деньги, чтобы услышать соло на этом удивительном музыкальном инструменте.

После наступления романтизма, музыка начинает выражаться чувствами. Замечательным тому примером было творчество Бетховена и Шумана, Листа, Шопена. И тут выразительные способности фортепьяно оказались чрезвычайно кстати. В это же время, музыканты учились играть в четыре руки, извлекая одновременно до двадцати красочных звуков.

Как я упоминал ранее, фортепиано было очень популярно в период романтизма, особенно выраженным было домашнее музицирование. Ведь оно позволяло исполнять сразу и мелодию, и гармонию. Представьте себе, это привело к возникновению пианистов-виртуозов.
Даже если учесть популярность фортепиано, клавесин не оставался в далеком прошлом. Его все еще можно было услышать на концертах старинной музыки. И на сей день, композиторы пишут музыку на этом инструменте.

Разумеется, что возникновение фортепиано - казалось такое незначимое событие - стало поворотным моментом в истории искусства. Это изобретение изменило нрав всей европейской музыки, которая является принципиальной частью всей мировой культуры. За прошедшие триста лет практически все великие композиторы писали для фортепиано, и почти все из них известны конкретно своими фортепианными произведениями. Сейчас нельзя отыскать музыканта - будь то певец либо композитор, кларнетист либо скрипач - у которого в доме не было бы фортепиано. Невзирая на его юность, фортепиано оказывает на общество в целом большее действие, чем какой-нибудь иной инструмент, и нужно считать, что его славе еще далековато до заката.